REAL DECRETO 658/1996, de 19 de abril, por el que se establece el Curriculo y Se determina la Prueba de acceso a los Ciclos formativos de Grado medio de artes plasticas y Diseño de la Familia profesional de artes aplicadas al libro.

Disposiciones de carácter general

Accesos

Reserva de plazas

Evaluación de los módulos impartidos en el centro

educativo

Fase de formación práctica

Obra final

Acceso al bachillerato y convalidaciones

Hasta tanto se determinen las nuevas especialidades docentes, la competencia del profesorado perteneciente a los Cuerpos de Profesores y Maestros de Taller de Artes Plásticas y Diseño para la impartición de cada módulo, queda definida por su pertenencia a la especialidad que se establece en el anexo III del presente Real Decreto. No obstante, el Ministerio de Educación y Ciencia, en su ámbito de competencia y durante el mismo período transitorio, podrá autorizar la impartición de determinados módulos a aquellos docentes que, a la promulgación de este Real Decreto se encontrasen impartiendo materias equivalentes de la anterior ordenación, siempre que acrediten preparación para ello.

1. SERIGRAFIA ARTISTICA

   1. Identificación del título

      El ciclo formativo Serigrafía Artística prepara profesionales que dominen la impresión serigráfica en todas sus variantes, coordinando y dirigiendo el proceso de marcaje, y participando en todas las fases de creación y producción serigráfica.

      La preparación de este trabajador cualificado que desempeña su actividad en las diferentes secciones de la estructura productiva: creación, dibujo, fotomecánica, clisado, impresión, manipulación, embalaje, etc., hacen a este ciclo especialmente rico en posibilidades profesionales, que, con su doble vertiente artística y profesional, cubre la demanda existente en la sociedad.

   1. Denominación: Técnico de Artes Plásticas y Diseño en Serigrafía Artística.

   2. Nivel: Grado medio de Artes Plásticas y Diseño.

   3. Duración total del ciclo: 950 horas.

   2. Descripción del perfil profesional

   1. Campo profesional.

      El ciclo formativo de Técnico de Serigrafía Artística, está orientado a formar profesionales capacitados para realizar su trabajo en empresas dedicadas a la serigrafía, tanto en el apartado de suministros como en aquellos que hagan de la impresión serigráfica su actividad específica o la utilicen en alguno de sus departamentos de marcaje, señalización, etc. Igualmente su formación le permitirá desarrollar su profesión dentro de talleres dedicados a la estampación de obra gráfica.

      Puede también desarollar su trabajo como profesional autónomo o asociado en cooperativa.

      El tipo de empresas al que el alumno podrá acceder, presenta un abanico tan amplio como la misma diversificación del mundo serigráfico: Suministros. Señalización. Vallas publicitarias. Calcomanía cerámica. Obra gráfica. Marcaje de textil. Adhesivos comerciales. Cartelería. Artículos de reclamo publicitario. Rotulación, etc.

   2. Tareas más significativas.

      1. Actuar como Técnico auxiliar en empresas dedicadas específicamente a la impresión serigráfica en todas sus variantes, bajo la coordinación de un técnico especialista.

      2. Coordinar y dirigir todo el proceso de marcaje en aquellas empresas que por su volumen productivo y características, precisen de un departamento de impresión a través de esta técnica.

      3. Participar en todas las fases de creación y producción de empresas de serigrafía o en departamentos de marcaje de otras empresas, colaborando con el personal que desarrolle tareas específicas, para la resolución de los problemas técnicos que se puedan plantear.

      4. Desempeñar actividades como trabajador cualificado en las diferentes secciones de la estructura productiva: creación, dibujo, fotomecánica, clisado, impresión, manipulación y embalaje, así como en empresas destinadas al suministro de materiales serigráficos.

      5. Responsabilizarse de los medios técnicos que utiliza para el desarrollo de su profesión.

      6. Crear su propia estructura empresarial sentando las bases para la elección de la personalidad física y/o jurídica de la empresa, contratación de personal, modelo fiscal, medios técnicos, relaciones comerciales, etc.

      7. Valorar las necesidades de la empresa y asesorar en la adquisición de productos y medios técnicos necesarios para el buen desarrollo del proceso productivo.

      8. Asesorar sobre las deficiencias técnicas así como establecer y supervisar los niveles de calidad mínima exigible.

      9. Redibujar un original y adaptarlo al proceso de impresión.

   10. Desarrollar cualquier trabajo de reproducción fotomecánica.

   11. Controlar el color y seleccionar las tintas y soportes adecuados al trabajo en curso.

   12. Preparar las correspondientes pantallas de impresión, desde la elección del marco y montaje de la malla hasta la limpieza y el recuperado para su reutilización.

   13. Supervisar y/o realizar la impresión.

   14. Cuidar el correcto almacenaje, embalaje y conservación del proceso productivo.

   15. Realizar la gestión comercial, financiera, jurídica y técnica de la empresa cuando por su condición de empresario así se requiera.

   3. Estructura del currículo

   1. Objetivos generales del ciclo formativo.

      1. Analizar y desarrollar los procesos básicos de realización de impresiones serigráficas.

      2. Conocer las técnicas tradicionales y actuales propias de esta especialidad.

      3. Interpretar con rigor y sensibilidad artisticoplástica la información proyectual que se suministre, ya sea gráfica, escrita u oral, referente a los distintos procesos de trabajo distintivos de esta especialidad.

      4. Resolver los problemas artísticos y técnicos que se planteen durante el proceso de realización.

      5. Conocer con detalle las especificaciones técnicas de los materiales utilizados, organizando la medidas de mantenimiento periódico preventivo de los mismos.

      6. Conocer y saber utilizar las medidas preventivas necesarias para que los procesos de realización utilizados no incidan negativamente en el medio ambiente.

      7. Conocer y comprender el marco legal, económico y organizativo que regula y condiciona esta actividad profesional.

      8. Adquirir los conocimientos elementales para rentabilizar el trabajo.

   2. Distribución horaria de las enseñanzas.

      Estructura general / Horas totales

      Módulos impartidos en el centro educativo / 850

      Fase de formación práctica en empresas, estudios o talleres / 25

      Obra final / 75

      Total horas / 950

   3. Formación en centros educativos.

      1. Distribución horaria de los módulos impartidos en el centro educativo.

         Horas semanales

         - / Horas totales / Módulos

         Primer curso

         Técnicas de Expresión Gráfica / 6 / 150

         Historia de la Cultura y del Arte: Artes del Libro / 2 / 50

         Fotomecánica / 6 / 150

         Idioma Extranjero / 2 / 50

         Taller de Técnica Serigráfica / 16 / 400

         Formación y Orientación Laboral / 2 / 50

         Suma horas / 34 / 850

      2. Objetivos, contenidos y criterios de evaluación de los diversos módulos.

         1. Técnicas de expresión gráfica

   1. Objetivos:

      1. Desarrollar la sensibilidad estática aprendiendo a captar la imagen de los objetos del entorno, siendo capaz de representarla y reproducirla gráficamente según los distintos métodos plásticos y técnicos apropiados para esta especialidad.

      2. Alcanzar la experiencia artística necesaria para la interpretación de esbozos, dibujos y planos, normas y demás información gráfica relacionada con la realización y los medios artístico-artesanal y ornamental, en representación bidimensional.

   2. Contenidos.

      1. La forma bi y tridimensional y su representación sobre el plano.

      2. Los materiales del dibujo y sus técnicas.

      3. El color, la luz y la sombra. Valores expresivos y descriptivos.

      4. La proporción. Relación entre las partes y el todo. Composición orgánica, geométrica y abstracta.

      5. El claroscuro. Las relaciones de valor como plasmación sobre el plano de la forma tridimensional.

      6. Las formas de la naturaleza. El mundo vegetal y animal. El cuerpo humano.

      7. Análisis de formas. Abstracción.

      8. La forma en el espacio.

      9. El objeto artístico-artesanal. Descripción y análisis del objeto plástico: iniciación al lenguaje proyectual. j) Bocetos y desarrollos en el plano.

   3. Criterios de evaluación.

      Se valorará:

      1. Sentido artístico de la expresión gráfica y desarrollo de la capacidad creadora.

      2. Representación sensible de objetos sencillos y la relación en el espacio de objetos agrupados.

      3. Utilización de las sombras como elemento de apoyo en la configuración del volumen.

      4. Utilización correcta de los materiales y técnicas propuestos, explorando sus posibilidades plásticas.

      5. Comprensión de la influencia que ejercen sobre la representación elementos como: proporciones, relaciones espaciales, relaciones tonales, etc.

      2. Historia de la cultura y del arte: artes del libro

   1. Objetivos.

      Conseguir una visión más global del entorno profesional, a través del conocimiento histórico de la serigrafía, su evolución y progresivas aplicaciones, todo ello en el contexto general de la historia del arte y los medios gráficos de reproducción.

   2. Contenidos.

      1. Concepto de arte y de artes aplicadas. Los procedimientos de impresión.

      2. Producción y difusión de las artes visuales en la Edad Media. Ilustración del libro y difusión del papel.

      3. El Humanismo. La invención y difusión de la imprenta. El grabado y su repercusión en los sistemas de impresión.

      4. El Barroco: ciencia y arte. Expansión del grabado calcográfico.

      5. La Revolución Industrial. Publicaciones periódicas. La litografía. La popularización del arte a través del cartel.

      6. La transformación visual del siglo XX. La serigrafía artística. La serigrafía en la artesanía y la industria.

   3. Criterios de evaluación.

      Se valorará:

      1. El nivel de conocimientos adquiridos.

      2. La capacidad de análisis histórico de los medios de reproducción.

      3. La capacidad para identificar imágenes relacionadas con la técnica serigráfica y valorar su incidencia e importancia en la evolución del arte pictórico y la imagen impresa.

      3. Fotomecánica

   1. Objetivos.

      1. Adquirir el conocimiento preciso de los medios manuales y fotográficos para llevar a buen fin la reproducción de un original, apta para la elaboración de plantillas de impresión serigráfica.

      2. Desarrollar la capacidad creadora y el criterio de valoración estética, especialmente en cuestiones de composición.

      3. Desarrollar la capacidad para visualizar trabajos del mercado y hacer valoraciones por comparación.

   2. Contenidos.

      1. La fotorreproducción.

      2. La luz.

      3. La escala tonal.

      4. La emulsión fotográfica.

      5. El revelado.

      6. La cámara de artes gráficas.

      7. La prensa de contactos.

      8. Las tramas.

      9. El original.

      10. La reproducción manual, fotográfica y/o electrónica.

      11. La selección de color.

      12. El fotolito. El montaje.

   3. Criterios de evaluación.

      Se valorará:

      1. La rapidez de ejecución.

      2. La pulcritud y el orden en el trabajo.

      3. La capacidad de resolución de los problemas que se presenten durante el desarrollo del trabajo.

      4. La capacidad de trabajo y el nivel de conocimientos teórico/prácticos adquiridos.

         4. Idioma extranjero 1. Objetivos.

      1. Ampliar los conocimientos previos de idioma extranjero, para traducir los textos técnicos relacionados con este ciclo formativo.

      2. Elaborar comunicaciones escritas habituales en el ámbito de la especialidad.

      3. Expresarse a nivel coloquial sencillo.

   2. Contenidos.

      1. Profundización en los conocimientos previos de idioma extranjero necesarios para la redacción, conversión y lectura de textos generales o específicos.

      2. Utilización de esos conocimientos en la práctica de un lenguaje coloquial sencillo.

      3. Formulación de planteamientos concretos, aplicando los conocimientos adquiridos a comunicaciones orales relacionadas con el taller de Serigrafía, y a la elaboración de mensajes o cartas en torno al ámbito profesional y laboral.

   3. Criterios de evaluación.

      Se valorarán los siguientes términos:

      1. Las destrezas orales y escritas demostradas en el aula.

      2. Grado de ampliación de conocimientos en relación con los elementos específicos de la especialidad.

      3. Planteamiento de situaciones auténticas conectadas con el ámbito profesional.

      5. Taller de Técnica Serigráfica

   1. Objetivos.

      1. Interpretar visualmente un original, valorando su equilibrio tonal y cromático.

      2. Seleccionar los soportes y tintas correctos.

      3. Preparar matrices

      4. Realizar la impresión.

      5. Conseguir un estricto sentido del orden y la pulcritud.

   2. Contenidos.

      1. Las técnicas de impresión.

      2. La matriz de impresión.

      3. La malla.

      4. La pantalla.

      5. La plantilla.

      6. Sistemas fotoquímicos de clisado.

      7. El insolado.

      8. Las tintas.

      9. Los soportes.

      10. La rasqueta.

      11. La impresión.

      12. Procesos específicos (textil, calcomanía, adhesivo, etcétera).

      13. Información comercial. Organización del taller. Tecnología.

   3. Criterios de evaluación.

      Se valorarán los siguientes términos:

      1. La correcta ejecución de los trabajos según la fidelidad de la reproducción con respecto a la idea o imagen original.

      2. La capacidad organizativa demostrada dentro del taller.

      3. La limpieza y el mantenimiento en perfecto estado de uso de los medios técnicos que concurren en este proceso.

      6. Formación y orientación laboral

      Este espacio lectivo tiene como finalidad que el alumno se familiarice con el marco jurídico de condiciones de trabajo y salud así como con los derechos y obligaciones que se derivan de las relaciones laborales y contractuales, ya sean en la realización del trabajo por cuenta ajena o por cuenta propia. Permite además, orientar en la búsqueda de trabajo acorde con el perfil profesional y/o formar para el autoempleo.

   1. Objetivos.

      1. Conocer el marco legal del trabajo y los derechos y obligaciones que se derivan de las relaciones laborales.

      2. Adquirir los conocimientos económicos, comerciales y sociales que permitan administrar y gestionar una empresa de pequeño y mediano tamaño o funcionar como profesional autónomo.

      3. Adquirir los conocimientos precisos sobre los mecanismos de acceso y sistemas de selección del mercado de trabajo, así como las capacidades que facilitan su incorporación al mismo.

      4. Conocer los organismos institucionales, nacionales y comunitarios de ayuda a la inserción laboral y los servicios de ayudas económicas y subvenciones para las iniciativas empresariales y el autoempleo.

      5. Conocer los instrumentos jurídicos, empresariales y profesionales propios de la especialidad.

      6. Conocer las medidas de prevención y protección de los riesgos más habituales en el ámbito laboral.

   2. Contenidos.

      1. Normativa vigente en materia laboral y reglamentación específica.

      2. Condiciones de trabajo y seguridad. Salud laboral y calidad de vida. Factores de riesgo: físicos, químicos, biológicos, organizativos. Medidas de prevención y protección.

      3. Conceptos básicos de economía y mercadotecnia.

      4. Organización y estructura de la empresa. Esquema de los distintos modelos jurídicos de empresas. Formación para el trabajo autónomo y/o asociado.

      5. Administración y gestión de la pequeña y mediana empresa. Obligaciones jurídicas y fiscales.

      6. Sistemas de acceso al mundo laboral. Técnicas. Organismos e instituciones que prestan ayuda a la inserción y a la iniciativa empresarial, nacionales y comunitarios.

      7. Derecho aplicado a la especialidad: legislación en materia de obras de arte. Propiedad intelectual y propiedad industrial.

   3. Criterios de evaluación.

      Se valorarán los siguientes términos:

      1. Capacidad de asimilación de los conceptos fundamentales.

      2. Interés por la materia.

      3. Utilización correcta de una terminología específica.

      4. Valoración razonada de la normativa específica por la que se rige este campo profesional.

      5. Capacidad de identificación de los factores de riesgo, así como de las medidas de prevención y protección.

   4. Relación numérica profesor-alumno

      De acuerdo con lo establecido en el artículo 44 del Real Decreto 389/1992, de 15 de abril, por el que se regulan los requisitos mínimos de los centros que impartan las enseñanzas artísticas, para la impartición de las enseñanzas correspondientes a los siguientes módulos, se mantendrá una relación numérica profesor/alumno no superior a 1/15: Taller de Técnica Serigráfica.

      Al resto de los módulos se aplicará la ratio máxima 1/30.

   5. Instalaciones

      Para la impartición de este ciclo formativo se requerirán las instalaciones establecidas en el Real Decreto 389/1992, de 15 de abril.

      A efectos de lo dispuesto en el artículo 40.1, párrafos k), l) y m) del Real Decreto anteriormente citado, los módulos del presente ciclo formativo se clasifican en los siguientes apartados:

      1. Teórico-prácticos:

         Técnicas de expresión gráfica.

         Fotomecánica

      2. Teóricos:

         Historia de la Cultura y del Arte: Artes del Libro.

         Idioma extranjero.

         Formación y orientación laboral.

      3. Talleres específicos:

         Taller de técnica serigráfica.

   6. Correspondencias

      Podrán ser objeto de correspondencia con la práctica laboral los siguientes módulos:

      1. Fotomecánica.

      2. Taller de técnica serigráfica. c) Formación y orientación laboral.

      Asimismo, podrán quedar total o parcialmente exentos de la fase de formación práctica en empresas, estudios o talleres, quienes acrediten experiencia laboral en el campo profesional directamente relacionado con este ciclo formativo.

   7. Acceso al bachillerato y convalidaciones

   1. Modalidad del bachillerato a las que da acceso este título: Artes.

   2. Módulos que pueden ser objeto de convalidación con materias de la modalidad de Artes del bachillerato:

      Módulos del ciclo formativo

      -

      Grado medio de Serigrafía Artística / Materias de la modalidad de Artes

      de bachillerato

      Técnicas de expresión gráfica. / Dibujo artístico I.

      Técnicas de expresión gráfica y taller de técnica serigráfica. / Técnicas de expresión gráfico-plásticas.

2. GRABADO CALCOGRAFICO

   1. Identificación del título

      El ciclo formativo «Grabado Calcográfico» está orientado a formar profesionales capacitados para realizar su trabajo en empresas dedicadas al grabado en general y a la reproducción calcográfica en particular, recogiendo una forma de trabajo tradicional, en la que se compaginan arte y profesionalidad, que pervive por las demandas de la sociedad.

   1. Denominación: Técnico de Artes Plásticas y Diseño en Grabado Calcográfico.

   2. Nivel: Grado medio de Artes Plásticas y Diseño.

   3. Duración total del ciclo: 950 horas.

   2. Descripción del perfil profesional

   1. Campo profesional.

      Orientado a formar profesionales capacitados para realizar su trabajo en empresas dedicadas al grabado en general y a la reproducción calcográfica en particular, o en taller propio, realizando trabajos de encargo como profesional autónomo. Aportará el adecuado conocimiento de materiales, de maquinaria, técnicas y procesos utilizados en la industria calcográfica, así como una formación.

      El profesional de este nivel ejercerá su actividad en empresas y talleres, ya sean públicos o privados, pequeños, medianos o grandes, relacionados con el campo profesional del grabado calcográfico.

      Puede también ejercer como profesional independiente o asociado en cooperativa.

   2. Tareas más significativas.

      Este profesional ha de estar capacitado para:

      1. Actuar como técnico auxiliar en empresas dedicadas específicamente a la impresión calcográfica en todas sus variantes, bajo la coordinación de un técnico especialista.

      2. Participar en todas las fases de creación y producción de grabados calcográficos, colaborando con el personal que desarrolle tareas específicas, para la resolución de los problemas técnicos que se puedan plantear.

      3. Responsabilizarse de los medios técnicos que utiliza para el desarrollo de su profesión.

      4. Crear su propia estructura empresarial sentando las bases para la elección de la personalidad física y/o jurídica de la empresa, contratación de personal, modelo fiscal, medios técnicos, relaciones comerciales, etc.

      5. Realizar matrices calcográficas de creación propia.

      6. Colaborar y asesorar a otros artistas en la realización de las planchas.

      7. Estampar obra de otros artistas.

      8. Organizar el taller, mantener, cuidar y conservar las herramientas.

      9. La gestión comercial, financiera, jurídica y técnica de la empresa, cuando por su condición de empresario así lo requiera.

   3. Estructura del currículo

   1. Objetivos generales del ciclo formativo.

      1. Analizar y desarrollar los procesos básicos de realización del grabado calcográfico.

      2. Conocer las técnicas tradicionales y actuales propias de esta especialidad.

      3. Interpretar con rigor y sensibilidad artístico-plástica la información proyectual que se le suministre, ya sea gráfica, escrita u oral, referente a los distintos procesos de trabajo distintivos de esta especialidad.

      4. Resolver los problemas artísticos y técnicos que se planteen durante el proceso de realización.

      5. Conocer con detalle las especificaciones técnicas de los materiales utilizados, organizando la medidas de mantenimiento periódico preventivo de los mismos.

      6. Conocer y saber utilizar las medidas preventivas necesarias para que los procesos de realización utilizados no incidan negativamente en el medio ambiente.

      7. Conocer y comprender el marco legal, económico y organizativo que regula y condiciona esta actividad profesional.

      8. Adquirir los conocimientos elementales para rentabilizar el trabajo.

   2. Distribución horaria de las enseñanzas.

      Estructura general / Horas totales

      Módulos impartidos en el centro educativo / 850

      Fase de formación práctica en empresas, estudios o talleres / 25

      Obra final / 75

      Total horas / 950

   3. Formación en centros educativos.

      1. Distribución horaria de los módulos impartidos en el centro educativo.

         Horas semanales

         - / Horas totales / Módulos

         Primer curso

         Técnicas de Expresión Gráfica / 6 / 150

         Historia de la Cultura y del Arte: Artes del Libro / 2 / 50

         Arquitectura y Diseño del Libro / 2 / 50

         Informática básica / 2 / 50

         Idioma extranjero / 2 / 50

         Taller de técnicas de Grabado Calcográfico / 18 / 450

         Formación y Orientación Laboral / 2 / 50

         Suma horas / 34 / 850

      2. Objetivos, contenidos y criterios de evaluación de los diversos módulos.

         1. Técnicas de expresión gráfica

   1. Objetivos.

      1. Desarrollar la sensibilidad estética aprendiendo a captar la imagen de los objetos del entorno, siendo capaz de representarla y reproducirla gráficamente según los distintos métodos plásticos y técnicos apropiados para esta especialidad.

      2. Alcanzar la experiencia artística necesaria para la interpretación de esbozos, dibujos y planos, normas y demás información gráfica relacionada con la realización y los medios artístico-artesanal y ornamental, en representación bidimensional.

   2. Contenidos.

      1. La forma bi y tridimensional y su representación sobre el plano.

      2. Los materiales del dibujo y sus técnicas.

      3. El color, la luz y la sombra. Valores expresivos y descriptivos.

      4. La proporción. Relación entre las partes y el todo. Composición orgánica, geométrica y abstracta.

      5. El claroscuro. Las relaciones de valor como plasmación sobre el plano de la forma tridimensional.

      6. Las formas de la naturaleza. El mundo vegetal y animal. El cuerpo humano.

      7. Análisis de formas. Abstracción.

      8. La forma en el espacio.

      9. El dibujo aplicado a la calcografía.

   3. Criterios de evaluación.

      Se valorará:

      1. La realización de bocetos para grabado calcográfico.

      2. Sentido artístico de la expresión gráfica y creatividad demostrada en su trabajo.

      3. Representación sensible de ideas u objetos sencillos y la relación en el espacio de objetos agrupados.

      4. Utilización correcta de los materiales y técnicas propuestos, explorando sus posibilidades plásticas.

      5. Comprensión de la influencia que ejercen sobre la representación elementos como: proporciones, relaciones espaciales, relaciones tonales, etc.

      2. Historia de la Cultura y del Arte: Artes del Libro

   1. Objetivos.

      Adquirir una visión global de su entorno profesional, a través del conocimiento histórico del grabado calcográfico, su evolución y progresivas aplicaciones, todo ello en el contexto general de la historia del arte y los medios gráficos de reproducción.

   2. Contenidos.

      1. Concepto de arte y de artes aplicadas. Los procedimientos de impresión.

      2. Producción y difusión de las artes visuales en la Edad Media. Ilustración del libro y difusión del papel.

      3. El Humanismo. La invención y difusión de la imprenta. El grabado y su repercusión en los sistemas de impresión.

      4. El Barroco: ciencia y arte. Expansión del grabado calcográfico.

      5. La Revolución Industrial. Publicaciones periódicas. La litografía. La popularización del arte a través del cartel.

      6. La transformación visual del siglo XX. El grabado calcográfico artístico actual.

   3. Criterios de evaluación.

      Se valorará:

      1. El nivel de conocimientos adquiridos.

      2. La capacidad de análisis histórico de los medios de reproducción.

      3. La capacidad para identificar imágenes relacionadas con la técnica calcográfica y valorar su incidencia e importancia en la evolución del arte pictórico y la imagen impresa.

      3. Arquitectura y diseño del Libro

   1. Objetivos.

      1. Adquirir un conocimiento general sobre la estructura y composición del libro.

      2. Conocer los elementos principales del diseño editorial, principalmente la tipografía.

      3. Conocer los procedimientos de maquetación (autoedición).

      4. Apreciar el producto editorial, como posible soporte de la obra gráfica.

      5. Realizar trabajos prácticos que le permitan comprender mejor las enseñanzas teóricas.

   2. Contenidos.

      1. La composición de la imagen: elementos de la imagen, relaciones entre los elementos (estructura y composición).

      2. La tipografía (caracteres): la forma, partes de la letra, espaciado, tamaño.

      3. La tipografía (familiar y estilos): clasificación, función.

      4. La tipografía. El texto: la palabra, el interlineado, valor tonal, la tipometría, legibilidad.

      5. La estructura de la página: formatos, proporciones, escalas, retículas, composición.

      6. El libro (contenidos): cubiertas, portadas, índices, páginas interiores, créditos, ornamentos.

      7. El libro (objeto de diseño): formato, imposición y pliegos, materiales, producción.

   3. Criterios de evaluación.

      Se valorará la capacidad para:

      1. Describir gráficamente la estructura de una página usando los elementos principales de la imagen, comprobando si el alumno es capaz de captar los aspectos estructurales de la imagen impresa.

      2. Reconocer las partes de una letra y a qué familia o estilo se corresponde, reconociendo los aspectos diferenciales de los diferentes caracteres tipográficos.

      3. Trasladar aspectos estructurales de composición de la imagen a texto impreso, diferenciando la variedad de texturas visuales que se pueden producir mediante el texto.

      4. Diseñar módulos, a partir de una retícula, que permitan diferentes composiciones de página, diferenciando aspectos estructurales y compositivos, que posibiliten la maquetación de ediciones complejas.

      4. Informática básica

   1. Objetivos.

      1. Utilizar correctamente el material y los equipos informáticos.

      2. Utilizar el ordenador como técnica de aplicación en el proceso creativo y productivo y como instrumento de comunicación y gestión.

   2. Contenidos.

      1. Introducción a la informática.

      2. Sistemas operativos.

      3. Dispositivos de entrada y de salida.

      4. Ofimática.

      5. Introducción al «software» de diseño e ilustración.

   3. Criterios de evaluación.

      Se valorará:

      1. El conocimiento y la capacidad del alumno para utilizar correctamente el material y los equipos informáticos.

      2. La capacidad para seleccionar el medio informático adecuado, sus resultados, alcance y posibles combinaciones con otros medios.

      5. Idioma extranjero

   1. Objetivos.

      1. Ampliar los conocimientos previos de idioma extranjero, para traducir los textos técnicos relacionados con este ciclo formativo.

      2. Elaborar comunicaciones escritas habituales en el ámbito de la especialidad.

      3. Expresarse a nivel coloquial sencillo.

   2. Contenidos.

      1. Profundización en los conocimientos previos de idioma extranjero necesarios para la redacción, conversión y lectura de textos generales o específicos.

      2. Utilización de esos conocimientos en la práctica de un lenguaje coloquial sencillo.

      3. Formulación de planteamientos concretos, aplicando los conocimientos adquiridos a comunicaciones orales relacionadas con el Taller de Grabado Calcográfico, y a la elaboración de mensajes o cartas en torno al ámbito profesional y laboral.

   3. Criterios de evaluación.

      Se valorarán los siguientes términos:

      1. Las destrezas orales y escritas demostradas en el aula.

      2. Grado de ampliación de conocimientos en relación con los elementos específicos de la especialidad.

      3. Planteamiento de situaciones auténticas conectadas con el ámbito profesional.

      6. Taller de Técnicas de Grabado Calcográfico

   1. Objetivos.

      1. Adquirir los conocimientos técnicos y artísticos necesarios y básicos para la realización de matrices calcográficas.

      2. Profundizar en las técnicas de estampado.

   2. Contenidos.

      1. El grabado. Principios básicos.

      2. El taller. Organización. Mantenimiento y seguridad. Materiales, herramientas y maquinaria.

      3. El grabado calcográfico. Fundamentos básicos. Las matrices. La impresión calcográfica. El tórculo. Efectos gráficos.

      4. Técnicas calcográficas directas: punta seca, buril, manera negra. Procesos técnicos. Instrumentos y productos.

      5. Técnicas calcográficas indirectas. Procesos técnicos. Instrumentos y productos. Los mordientes. Los barnices. Las resinas. Efectos gráficos. La estampación.

      6. La estampación calcográfica en color. Diversos procedimientos.

      7. Los procesos aditivos. Materiales y técnicas.

      8. Experimentación con materiales nuevos.

   3. Criterios de evaluación.

      Se valorarán:

      1. Los conocimientos teóricos y prácticos necesarios para desenvolverse en el taller de grabado calcográfico, relacionando y manejando los distintos espacios de trabajo y ensayando con herramientas y máquinas propias del taller, utilizando las medidas de seguridad necesarias para realizar el trabajo.

      2. Los conocimientos teóricos y prácticos que conlleva la creación de una imagen.

      3. El conocimiento de los sistemas de entintado y estampación.

      4. El correcto uso de maquinaria, técnicas y herramientas, demostrado mediante la realización de matrices en hueco sobre distintos materiales y la estampación de imágenes.

      5. Los conocimientos teóricos y prácticos necesarios para realizar una imagen mediante la realización de matrices calcográficas con técnicas indirectas.

      6. Capacidad para preparar ácidos y estampar imágenes.

      7. Conocimiento de los diferentes mordientes y las necesarias medidas de seguridad para un perfecto uso de los mismos.

      8. El uso correcto del vocabulario propio de los procesos, materiales y herramientas utilizadas.

      9. La capacidad para realizar una perfecta diferenciación de los procesos estudiados reconociendo el tipo de soporte e instrumentos adecuados a las técnicas estudiadas.

      10. La capacidad de resolver problemas de estampación de distintas matrices y de diferentes artistas, buscando distintas alternativas de estampación con matrices de materiales y técnicas diferentes y realizar tiradas de otros.

      11. Los conocimientos necesarios para utilizar el grabado como medio de expresión propio, realizando imágenes de libre creación con diferentes matrices y técnicas.

      7. Formación y orientación laboral

      Este espacio lectivo tiene como finalidad que el alumno se familiarice con el marco jurídico de condiciones de trabajo y salud así como con los derechos y obligaciones que se derivan de las relaciones laborales y contractuales, ya sean en la realización del trabajo por cuenta ajena o por cuenta propia. Permite además, orientar en la búsqueda de trabajo acorde con el perfil profesional y/o formar para el autoempleo.

   1. Objetivos.

      1. Conocer el marco legal del trabajo y los derechos y obligaciones que se derivan de las relaciones laborales.

      2. Adquirir los conocimientos económicos, comerciales y sociales que permitan administrar y gestionar una empresa de pequeño y mediano tamaño o funcionar como profesional autónomo.

      3. Adquirir los conocimientos precisos sobre los mecanismos de acceso y sistemas de selección del mercado de trabajo, así como las capacidades que facilitan su incorporación al mismo.

      4. Conocer los organismos institucionales, nacionales y comunitarios de ayuda a la inserción laboral y los servicios de ayudas económicas y subvenciones para las iniciativas empresariales y el autoempleo.

      5. Conocer los instrumentos jurídicos, empresariales y profesionales propios de la especialidad.

      6. Conocer las medidas de protección y prevención de los riesgos más habituales en el ámbito laboral.

   2. Contenidos.

      1. Normativa vigente en materia laboral y reglamentación específica.

      2. Condiciones de trabajo y seguridad. Salud laboral y calidad de vida. Factores de riesgo: físicos, químicos, biológicos, organizativos. Medidas de prevención y protección.

      3. Conceptos básicos de economía y mercadotecnia.

      4. Organización y estructura de la empresa. Esquema de los distintos modelos jurídicos de empresas. Formación para el trabajo autónomo y/o asociado.

      5. Administración y gestión de la pequeña y mediana empresa. Obligaciones jurídicas y fiscales.

      6. Sistemas de acceso al mundo laboral. Técnicas. Organismos e instituciones que prestan ayuda a la inserción y a la iniciativa empresarial, nacionales y comunitarios.

      7. Derecho aplicado a la especialidad: legislación en materia de obras de arte. Propiedad intelectual y propiedad industrial.

   3. Criterios de evaluación.

      Se valorarán los siguientes términos:

      1. Capacidad de asimilación de los conceptos fundamentales.

      2. Interés por la materia.

      3. Utilización correcta de una terminología específica.

      4. Valoración razonada de la normativa específica por la que se rige este campo profesional.

      5. Capacidad de identificación de los factores de riesgo, así como de las medidas de prevención y protección.

   4. Relación numérica profesor-alumno

      De acuerdo con lo establecido en el artículo 44 del Real Decreto 389/1992, de 15 de abril, por el que se regulan los requisitos mínimos de los centros que impartan las enseñanzas artísticas, para la impartición de las enseñanzas correspondientes a los siguientes módulos, se mantendrá una relación numérica profesor/alumno no superior a 1/15: Taller de Técnicas de Grabado Calcográfico.

      Al resto de los módulos se aplicará la ratio máxima 1/30.

   5. Instalaciones

      Para la impartición de este ciclo formativo se requerirán las instalaciones establecidas en el Real Decreto 389/1992, de 15 de abril.

      A efectos de lo dispuesto en el artículo 40.1, párrafos k), l) y m), del Real Decreto anteriormente citado, los módulos del presente ciclo formativo se clasifican en los siguientes apartados:

      1. Teórico-prácticos:

         Técnicas de Expresión Gráfica.

         Arquitectura y Diseño del Libro.

         Informática básica.

      2. Teóricos:

         Historia de la Cultura y del Arte: Artes del Libro.

         Formación y orientación laboral.

         Idioma extranjero.

      3. Talleres específicos:

         Taller de Técnicas de Grabado Calcográfico.

         El módulo de Informática básica se impartirá en el aula específica para dicho fin, según establece el mismo Real Decreto y artículo, en su párrafo c).

   6. Correspondencias

      Podrán ser objeto de correspondencia con la práctica laboral los siguientes módulos:

      Taller de Técnicas de Grabado Calcográfico.

      Formación y orientación laboral.

      Asimismo, podrán quedar total o parcialmente exentos de la fase de formación práctica en empresas, estudios o talleres, quienes acrediten experiencia laboral en el campo profesional directamente relacionado con este ciclo formativo.

   7. Acceso al bachillerato y convalidaciones

   1. Modalidad de bachillerato a las que da acceso este título: Artes.

   2. Módulos que pueden ser objeto de convalidación con materias de la modalidad de Artes del bachillerato.

      Módulos del ciclo formativo / Materias del bachillerato

      - / -

      Grado medio de Grabado Calcográfico / Modalidad de Artes

      Técnicas de expresión gráfica. / Dibujo artístico I.

      Técnicas de expresión gráfica y taller de técnicas de grabado calcográfico. / Técnicas de expresión gráfico-plásticas.

OBRA FINAL

1. Objetivos y contenido

   La obra final tiene como objetivo comprobar que el alumno ha asimilado y es capaz de integrar, sincretizar y aplicar los conocimientos de carácter técnico y artístico adquiridos a través de las enseñanzas cursadas en el centro y, en consecuencia, de desempeñar una actividad profesional en el campo propio de la especialidad y nivel cursados.

   En esta familia profesional la obra final consistirá en

   la realización de una o varias obras pertenecientes al campo profesional de que trate el correspondiente ciclo, ya sea como pieza aislada o como conjunto.

   La obra final tendrá el siguiente contenido:

   1. Memoria, donde se realizará un análisis de los procesos y fases de realización de la obra, así como de, al menos, los siguientes aspectos:

      1. Aspectos funcionales

      2. Aspectos artísticos.

      3. Aspectos técnicos: materiales y procesos necesarios para la realización del producto final.

      4. Aspectos económicos: cálculo de los costes necesarios para la realización del producto final y rentabilización de los medios.

   2. Testimonio gráfico de las diversas etapas del trabajo conducentes a la realización de la obra y de los dibujos y bocetos realizados.

   3. Realización de la obra a que se refiere el proyecto.

2. Aceptación e inscripción de la obra final

   Primera fase: anteproyecto.

   Una vez superada la totalidad de los módulos del ciclo formativo, los alumnos presentarán un anteproyecto en el que se reflejará el contenido de la obra que se proponen realizar, y propondrán un tutor, en los plazos y por el procedimiento que se establezca.

   En su aceptación, se tendrán en cuenta los siguientes aspectos:

   1. Su interés global, partiendo de la adecuación existente entre el material escogido, su rentabilidad de procesos técnicos a realizar y las cualidades artísticas del objeto; se considerarán igualmente la originalidad de planteamiento, la respuesta a las necesidades de la demanda actual y la intencionalidad del autor de mantener el tratamiento de las técnicas artísticas tradicionales, o de adecuarlas a tendencias plásticas de hoy.

   2. La posibilidad de realización efectiva de la obra, en los plazos existentes y teniendo en cuenta los medios e instalaciones con que se cuenta.

   Profesores tutores.

   Podrá ejercer la tutoría de la obra final un miembro del equipo educativo, o algún profesional de reconocido prestigio; en este último caso un profesor de los citados anteriormente actuará como ponente, a fin de asesorar al alumno en su relación con el centro.

   Segunda fase: inscripción de la obra final:

   Una vez aceptado el anteproyecto, se procederá a la inscripción de la obra final.

3. Designación de Tribunales

   La aceptación de la propuesta de obra final y su evaluación corresponderá a un tribunal, que podrá ser el designado por el mismo centro para evaluar los proyectos finales de los ciclos formativos de grado superior de esta misma familia profesional, estando integrado en todo caso por:

   1. Presidente, el Director del centro o profesor en quien delegue.

   2. Al menos tres vocales designados por el Director, dos de los cuales serán profesores del correspondiente ciclo formativo. El Director podrá designar, además, a un profesional de reconocido prestigio, experto en el correspondiente campo del arte y/o de las artes aplicadas de esta familia profesional, ajeno al centro educativo.

   3. El Secretario, que lo será el del centro, y que actuará con voz pero sin voto, levantando acta de las sesiones, y encargándose a su vez de facilitar y coordinar la utilización de los medios que, en su caso, el centro ponga a disposición de los alumnos para la realización de las obras finales.

4. Elaboración de la obra final y plazo

   de ejecución

   A efectos del cómputo total horario, se atribuye a la realización de la obra final setenta y cinco horas.

   La realización de la obra final no requerirá la escolarización del alumno, pudiéndose ejecutar en los lugares que el propio alumno disponga. A fin de facilitar al alumno la realización de la obra final, y previa solicitud del mismo, el centro posibilitará la utilización de los talleres específicos correspondientes a cada ciclo formativo en el período establecido para la ejecución de la obra final, durante un máximo de setenta y cinco horas, en horario que no interfiera el normal desarrollo de la actividad regular docente. Dicho horario será cubierto por los docentes que tengan adjudicada la correspondiente competencia y que designe la Dirección del centro. Para la contabilización de estas horas en los horarios personales se establecerá el equivalente a tres horas lectivas semanales, independientemente que puedan agruparse en los períodos de trabajo en que se haga necesario.

   No obstante, se posibilitará el acceso de estos alumnos a la biblioteca y otras dependencias del centro, siempre que no se interfiera la actividad regular docente.

   El proceso de realización del proyecto se desarrollará dentro del primer trimestre del curso académico siguiente a aquel en que se hubieran superado los módulos del ciclo formativo. Excepcionalmente, por causas justificadas, el Tribunal, previo informe del tutor o, en su caso, ponente de la obra final, y por causas documentalmente justificadas, podrá acordar la ampliación de este plazo, sin que en ningún caso la evaluación final pueda realizarse más tarde del segundo trimestre del curso académico.

5. Evaluación de la obra final

   Se evaluarán los siguientes apartados de la obra final:

   1. Memoria

   2. Testimonio gráfico

   3. Realización práctica

   La calificación de cada uno de los apartados se expresará en cifras de 1 a 10, sin decimales, siendo la calificación final de la obra la media aritmética de dichos apartados expresada con un solo decimal. Para la evaluación positiva de la obra final se requerirá una calificación media igual o superior a cinco.

   Para la realización de la obra final, el alumno dispondrá de un máximo de dos convocatorias. Excepcionalmente, se podrá autorizar una convocatoria extraordinaria en los supuestos de enfermedad que impida el normal desarrollo del mismo u otros que merezcan igual consideración.

   Los centros fomentarán la inclusión en su programa de actividades de la exposición de las obras finales evaluadas positivamente, de la que formarán parte la documentación que incluye el material gráfico necesario para dar idea del trabajo realizado a lo largo del período de enseñanza en el centro, cuyo alcance gráfico debe incluir el dossier relativo a la obra final, con el fin de que sea exponente de la labor realizada, sirva de referencia para el resto de alumnos, y como complemento indispensable para el aprendizaje de la puesta en valor de su propia obra.

   FASE DE PRACTICAS EN EMPRESAS, ESTUDIOS

   O TALLERES

   A efectos del cómputo total horario, se atribuye a la fase de prácticas en empresas, estudios o talleres un total de veinticinco horas.

   Sus objetivos serán:

   1. Asumir la realidad profesional para completar la formación académica, realizando un cometido laboral de responsabilidad acorde con su nivel.

   2. Tomar contacto con el mundo del trabajo y con su sistema de relaciones sociales, laborales y técnicas.

   3. Contrastar los conocimientos adquiridos en el centro educativo con la realidad empresarial y laboral.

   4. Adquirir, a través del contacto con la empresa, los conocimientos complementarios necesarios para la práctica de la profesión tanto sobre la propia especialidad como sobre la situación y relaciones de mercado, tendencias artísticas y culturales, organización y coordinación del trabajo, gestión empresarial, relaciones de una empresa, etc.

   5. Adquirir los conocimientos técnicos sobre útiles, herramientas, aparatos y máquinas que, por su especialización, coste o novedad, no están al alcance del centro educativo;

   6. Participar de forma activa en las fases del proceso productivo, bajo la tutoría o dirección correspondiente.

   7. Aplicar los conocimientos y habilidades adquiridos en la formación teórica y práctica del alumno en los centros docentes.

   8. Integrarse en el mundo laboral y en el sistema técnico-social de la empresa.

   En la evaluación de la fase de prácticas en empresas, estudios o talleres colaborará el responsable de la formación del alumnado designado por el centro de trabajo durante su período de estancia en el mismo. Al respecto, la colaboración en la evaluación del responsable de la formación en la empresa, estudio o taller se expresará a través de un informe que será tenido en cuenta en la calificación final, expresada en términos de apto/no apto, que será realizada por el profesor-tutor del centro educativo.

Ciclos formativos de grado medio de la familia

profesional de las artes aplicadas al libro

Profesorado que los imparte

Los funcionarios del Cuerpo de Profesores de Artes Plásticas y Diseño y del Cuerpo de Maestros de Taller de Artes Plásticas y Diseño impartirán con carácter preferente los módulos de estos ciclos de acuerdo con la atribución de módulos a especialidades que figura en la columna (A) del presente anexo.

No obstante, a fin de lograr una optimización en el aprovechamiento de los recursos disponibles en el centro, en la organización del mismo, dichos módulos podrán ser impartidos por funcionarios de otras especialidades de acuerdo con lo que figura en la columna (B), sin que ello surta efectos en la adscripción de especialidad.

Especialidad del profesorado

Módulos / (A) / (B)

Profesor A.P.D. de: / Profesor A.P.D. de:

Historia de la Cultura

y del Arte: Artes del Libro. / Cultura General Cerámica.

Historia del Arte.

Historia del Arte y de la Cerámica.

Historia y Técnicas del Libro. / Procedimientos de Ilustración del Libro.

Litografía.

Serigrafía.

Estampación Calcográfica.

Grabado.

Heliograbado.

Profesor A.P.D. de: / Profesor A.P.D. de:

Técnicas de expresión gráfica. / Dibujo Artístico.

Colorido y Procedimientos Pictóricos.

Composición Decorativa, Pintura y Escultura Religiosa.

Decoración sobre Pastas Cerámicas.

Análisis de Forma y Color.

Procedimientos Pictóricos.

Técnicas de Colorido Aplicado a la Cerámica.

Dibujo Publicitario.

Composición Ornamental.

Estilización Artística y Colorido.

Decoración Elemental Cerámica.

Técnicas de Diseño Gráfico.

Técnicas Gráficas Industriales. / Proyectos de Arte Decorativo.

Teoría y Práctica del Diseño.

Procedimientos de Ilustración del Libro.

Litografía.

Serigrafía.

Estampación Calcográfica.

Grabado.

Heliograbado.

Profesor A.P.D. de: /

Informática Básica. / Diseño Asistido por Ordenador.

Taquigrafía.

Profesor A.P.D. de:

Arquitectura y Diseño del Libro. / Técnicas de Diseño Gráfico.

Técnicas Gráficas Industriales.

Maestro Taller

A.P.D. de:

Fotomecánica. / Fotograbado.

Fotograbado y Tipografía.

Fotomecánica.

Tipografía.

Reproducción e Impresión.

Idioma Extranjero. / Profesor con la especialización correspondiente.

Maestro Taller

A.P.D. de: / Maestro Taller

A.P.D. de:

Taller de Técnica Serigráfica. / Serigrafía. / Litografía.

Litografía y Fotograbado.

Calcografía y Xilografía.

Grabado.

Heliograbado.

Estampación Calcográfica.

Profesor A.P.D. de:

Formación y ción Laboral. / Derecho Usual.

Organización Industrial.

Maestro Taller

A.P.D. de: / Profesor A.P.D. de:

Taller de Técnicas de Grabado Calcográfico. / Calcografía y Xilografía.

Grabado.

Heliograbado.

Estampación Calcográfica. / Procedimientos de Ilustración del Libro.

Litografía.

Serigrafía.

Estampación Calcográfica.

Grabado.

Heliograbado.